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-- 发布时间：2007/6/2 16:59:42
-- [转帖]大师会：靳埭强的设计观
| 靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。 靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。靳在80年代初设计的中国银行的行徽至今仍然被视为典范。 企业就是品牌 同时他认为，设计不单是企业促销的工具，更重要的是为企业塑造形象，准确地传达企业的文化精神。设计一方面发挥其商业功能，达到应有的市场效应；另一方面又能蕴涵比较深厚的文化素质，为企业建立一个正面的视觉形象。靳在给企业设计的过程中，也是按照这个原则来进行的。 设计要了解市场 靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强设计的猛龙牛仔就是这一宗旨下的传神之作。"因为美国以出产优质的牛仔裤而闻名，所以我们在设计的过程中为猛龙牛仔的形象增加了美国色彩。同时在其外包装上增加了充满节日气氛朱古力形象，使得这个包装有了浓郁的人情味。"新的包装推出来后，猛龙牛仔的市场迅速打开，现在猛龙牛仔已是香港人过节送礼的佳品。 融合中西的设计理念 靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。靳强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。例如中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的"中"字凸现中国银行的招牌。这个标志可谓是靳埭强融贯东西方理念的经典之作。 裁缝出身的靳埭强坦言自己"并不是很聪明"，创作灵感主要来自平常生活中的发现。靳埭强说："我不是天生的设计师，只是自然地从生活中培养潜能。热爱生活帮助我领悟宝贵的人生观，同时给予我神妙的创作动力。" 靳埭强认为现在亚洲的设计，除了日本，就要算香港，若论将来的发展，中国大陆有很大的潜力。开放了15年，中国的现代设计也发展了15年左右，21世纪，中国人的设计力量很可能就在大陆，香港年轻一代的设计师若不是努力不懈，将来必将悲同辈的的大陆设计师所超越。 靳埭强认为深圳和广州集中了内地一流的设计人才，但设计师工作的环境，包括社会对设计行业的认同，还有一段长路要走。靳埭强一直呼吁在广州建立一个具有世界先进设计水平的设计中心，目的是"为了给设计师们一个更好的发展环境，帮助更多的广东企业打造优秀品牌"。 设计是为他人度身订做 靳埭强说：做裁缝是注重为他人度身订做一套衣服，是要别人穿起来舒适，看起来美观，又合他的心意。这套观念是一个设计师亦须要有的。你要为别人--消费者或者委托人去创作一件设计品，是要满足他，而不是为了自己而做。正如裁缝做的衣裳须要适合别人的身材，不是做来自己穿。我很容易明白这套观念，我不会好似一个艺术家只是自持有艺术气质而去设计，我会为委托人度身订做一件适身合体的设计。 ---------------------------------------------------
靳埭强(KAN TAI--KEUNG)简介 靳埭强生于1942年，1957年定居香港。1976年合创新思城设计制作公司，1988年改组为靳埭强设计公司,任职创作总监。 |
-- 发布时间：2007/6/2 17:00:20
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大师会：靳埭强眼中的福田繁雄
错视魔术大师——福田繁雄今年我在重庆交通大学马蒂亚斯设计学院与学生评论一些习作时，看到其中一帧反战海报，作者将飞鸟的嘴化作剪断枪管的剪刀。运用破坏枪管的意象宣扬和平的创意多不胜数，我推介一帧自己最欣赏的作品给同学们作比较，那是青叶益辉的作品，他把两支枪管弯曲而成一颗心，做到了破而立的原创意像。另一位日本设计师福田繁雄在1975年创作了一帧和平海报，他以炮弹尖端向着炮口的意象，嬴得波兰海报比赛的全场大奖，令人折服。
福田繁雄是我自初学设计时期便欣赏的日本名家。30 多年前，他的作品已形成了带有强劲视觉冲击力的个人风格，常以简练的线或面构成，充满幽默感。福田一贯运用视觉矛盾的平面空间，或反常理的物象组合，以超现实的意像表达创意，引人玩味。他醉心于错视的魔法，以一颗赤子之心玩着多姿多彩的视觉游戏，有时候，他更玩到名家名画的身上。早在70年代，他以名作“蒙娜丽沙”为对象，运用黑房技术，再创作了50个“永远的微笑”；在1984 年的海报展览中，他用万国旗拼成了“蒙娜丽沙”的肖像；福田还将自己放进另一幅海报中，蹲在濹上看着上述肖像，不经意地施展着幻觉妙法。开名画玩笑的例子，还有将《最后的晚餐》改为《福田繁雄展一二三度空间艺术》的海报。
福田繁雄的错视图像不单只是一个具有视觉冲击的玩笑，它是紧贴着主题的一种生活中的思考，是充满灵感的创意。“UCC Coffee”的海报，他以搅拌咖啡的杯中漩涡正负纹理，造成众多提着咖啡杯子的手，生动有趣。这种正负形交错造型的意念，亦是他惯用的表现手法。
福田的创意似是活泉，可以在一个题材上创出多个意念。他运用那个五经五纬粗黑线构成的地球，就设计过很多令人印象深刻的海报。经纬线可握手、经纬线可变涟漪水纹、地球可以行乞、地球可以说话都轻松幽默地传递着关爱地球和人类的心意。福田将很多不合理、不相干的意象反常地组合在一起，亦妙趣横生。一对翅膀在握手、男士领带的两端变成男女双腿在交缠、斧头木柄上长了叶芽它们都不是错乱的怪种，而是有内涵的生命。福田繁雄喜爱设计有着巨大反差的简洁的平面图像，由此建立起他的个人风格。
年轻人常问我，为甚么大师们都惯性地用他的统一风格来创作？我告诉他们，风格不是惯性地用单一的手法形成的，而是大师在漫长的创作生活中探索出的路。记得我在80 年代初遇福田繁雄先生，他在东京泛太平洋国际设计论坛上回答另一位设计师的问题，正与此有关。设计师问他为甚么只用一种手法创作？福田答道：“我用这种手法己经很好表达了我的意念，为甚么要变？”大师的答话铿锵有力，手法惯性与否不重要，重要的是怎样表达好意念。
其实，福田的错视手法也在常常寻求着突破。他长期追求不可思议的创作境界，不但在平面图像上极尽所能，还在立体空间中求新求异。福田曾经将经典的错视幻觉名画以真实的立体模型复原建造，使人惊讶叫绝；又将一大堆刀叉餐具不规则地悬吊在空中，以不同角度不同强度的灯光投射出一艘船或其他物象的剪影，真是神乎其技，使人赞叹！
说起这种幻觉装置，我想起10 多年前曾在日本奈良参观福田繁雄个人设计艺术展，这次个展充分表现了福田的才华。场馆以人面狮身的概念建成，至简几何形为主体，正面垂吊着大群“飞翔”的鸽子，以白色为主，间有黑色与红色鸽子，像印刷粗网点效果，构作福田影像。馆内分多个部分，展示不同错视幻觉的装置设计。上面说到的刀叉投影便是其中之一。另一投影装置，空中浮游木雕鱼群，在地上投影出不同鱼名称的汉字。还有一组立体装置亦非常神奇，福田把凡高的《向日葵》油画化作一堆地上的抽象物质，当观者站在正前方即看到原作的画面。福田也创作过很多雕塑作品，其中我非常欣赏一组在馆内陈列的动态雕塑，描写动态不稳定形貌的雕塑风格可追溯至未来主义，但福田的新作有其独创的面貌，他以拉阔了的形貌表现出摩托车车手、滑水运动员、华尔兹舞者等等高速的抽象动态。
福田繁雄是个多产的海报设计师，在他的奈良个展场馆内濹，整齐密集地并列着他的海报杰作，造成真正的海报之海。我不禁想起今年香港文化博物馆主办我的个展，展示了我100帧海报组成的弧形海报濹，可算阵容壮大，但相比之下，福田的规模还是更胜一筹。
福田繁雄先生人如其作，幽默好玩。与他一起时，使人如沐春风的畅快。我与他曾有几次相叙，都留给我美好的回忆。1998年冬，我们在加拿大多伦多市参加国际平面设计联合会(AGI) 的年会，会中只有我们两个亚洲人，一起逛街、进餐、聊天－－在告别晚宴中，适逢西洋鬼节，他用尽餐桌上的陈列果品，仿造鬼脸南瓜灯饰，忙着与会友们拍照，乐此不疲。
去年，我的《靳埭强基金奖·全国设计学生比赛》在无锡江南大学举行，福田繁雄是特邀评委之一，我们与来自德国、美国的大师们一起评选中国学生的优秀作品，在繁重的工作中得到乐趣和欣喜。在颁奖典礼上，我们同台赞美中国未来的设计师，福田妙语连珠，带给年轻人不少欢乐。
我在重庆交通大学讲学的归期，正是福田繁雄赴渝之日，他将在重庆举办个展，并在大学授课一周。我因事忙错过了与他重叙的机会，只有在心亘遥祝他万事顺遂，对他为中国设计事业的发展所付出的贡献，致以衷心的感谢！