构成作为一门传统学科在艺术设计基础教学当中起着非常重要的作用，它是对学生在进入专业学习前的思维启发与观念传导。1919年的包豪斯设计学院在格罗皮乌斯提出的“艺术与技术的统一”口号下，努力寻求和探索新的造型方法和理念，对点、线、面、体等抽象艺术元素进行大量的研究，在抽象的形、色、质的造型方法上花了很大的力气，他们在教学当中的这种研究与创新为现代构成教学铺下了坚实的基础。

立体构成作为传统基础课程，基本上是遵循创始人阿尔伯斯的教学理论, 即不考虑任何其它材料，通过纸来研究立体的造型和空间关系。但随着时代的发展，观念在不断的更新，对立体构成的教学要求也发生了深刻的变化，这就需要我们在教学当中不断的创新与发展，使学生在学习这门课程后能对设计的观念有所扩展和深入，提高对美的认识，用一种空间地、视觉地综合思想去看待设计，创造更美的视觉环境。

在构成教学当中，立体构成可以说是对平面、色彩与空间的综合理解。研究的方向是追求有关形态的所有可能性，这就要求学生从理论上加强造型观念培养，从诸多方面进行形态要素的分解、组合等视觉综合训练，从而加强他们对形态的全面理解和意识升华。作为形态这个研究的主体，我们除了对造型结构的把握外，还应重点在构成造型的材质和空间环境的互动上加强训练。本文将重点在空间这方面进行讨论。

一、形态存在于空间中

现代的立体构成教育不单纯局限在一个物体本身，而是在描述一个环境与物体的关系，所谓的环境就是一个空间概念，即包括物理空间和心理空间。每一件作品都应在造型存在与环境对话中给人视觉、听觉、嗅觉等全方位感受。就像一件雕塑作品或建筑一样，它们的存在都应考虑到与周围环境的呼应，它的美也因空间的自然状态或人为的雕琢而变的更加灿烂。当今，人类加强了对环境的保护，在设计方面向往一种人与自然协调发展的空间环境，这种形式在设计中被广泛推崇，例如美国著名建筑设计师赖特设计的流水别墅，充分利用地形、水体等自然环境，依山傍水，造型独特，做到了建筑主体与自然环境的完美结合，建筑形态不是刻意强加于环境，而是自然成长于环境，是形态与空间环境相互依存的一个典范。在中国，“天人合一”是传统哲学和审美思想的基本精神，这正是体现了一种和自然和谐、亲密的关系，即“意”和“境”的高度统一，这样的“统一”也就是我们在立体构成教学当中应该强调的完整性之一。在教学的过程中，我让学生在构思方 案的时候就必须考虑它的环境因素，它应该放在一个什么样的环境中，通过什么方式来使主体形态更加完整和耐人寻味。可能是通过灯光明度和色彩的变化来加强它的空间感，或许环境与主题形态的反差形成对比加强了它的独特性，或许是投影和形态主体的大小、方向变化加强了它的表达，等等这一切都会发生相应的视觉反应，这样一种感受是空间的、全面的。因此，在立体构成教学中，我除了让学生了解最基本的知识外，还有一个较大的作业，既在展厅给每个学生分割一块空间，或自己根据想法选择满意的位置来进行方案的构思和创作，这样在创作前就给了学生一个空间的概念，并始终伴随在他们的创作过程中。另外，在命题时，给学生一个较宽泛的题目，比如像生命、梦等题材，运用所讲的知识和自己的观念从草图到最终定稿制作。采取以三人为一组的原则完成，这样既可以集思广益，又加强了学生的团队合作精神。通过这样的训练，学生的积极性很高，效果也很好，思维得到了很好的扩展和提高。

从专业角度来讲，空间并不被认为是设计的元素，但它对于理解设计的概念是如此重要，所以应该把它作为我们整体设计的一部分来考虑。在平面设计、环境艺术设计等专业中，空间被认为是设计成败的关键因素之一。 没有空白空间的设计就如同聚会上的饶舌者一样令人厌烦。因此，在立体构成中的空间体验就显得尤为重要，为日后的专业训练打下了很好的基础。

二、非物质空间

在现代，人们对空间的概念不仅仅是局限在三维空间当中，把人的意识形态也作为空间的延续。一件好的作品能让人产生无限的遐想和精神的满足，这种联想是不受空间和时间限制的。

在东方，中国人以一种感性的意识形态，更早地意识到，要认识完整复杂的世界，必须要有一种精神的超越。在培养一个学生的初级阶段，重要的是加强创意思维的训练和潜力的挖掘 。立体构成是这个阶段关于空间的重要训练课程，我们把这种意识形态的观念可以作为客观的空间意识和主观的空间意识形态，客观空间是指我们的作品本身和限定空间环境，这样的一种形态是作者创造的和客观存在的。主观空间则是起到一个互动的作用即作品对观者的影响 ，例如在一个人在四周涂满红色涂料的屋子里面，会有一种很压抑、急躁的心理感受，这种感受便是主观意识形态的反应。它们的相互延伸便构成了 “空间综合形态”概念。这种非物质空间的感受是对物质世界的延伸。

空间与时间是相对应的，当在同一空间中，时间发生变化时，空间就会出现叠加、多镜像的错综复杂的表达方式。在绘画作品《下楼梯的裸女》中能清楚的看到杜尚对于纯粹绘画语言的逐渐脱离，在第一幅作品中从用色到形体，到笔触的运用都充满强烈的绘画性和立体主义倾向。让人产生无限的想象，仿佛置身于空间中去感受。他寻找有关速度的连续信息，把他归纳成整体来表现，造成了空间的“颤动”。这就使作品的产生了主观能动性，并给予了观者接受和体会作品的无限空间。这种思维让我们在已经赋予的空间中更加强了一种意识延伸的空间。对立体构成的认识更加宽泛。

当我们处在同一空间和时间状态下，去看一件作品，我们可能会专注它的某一部位，这时，这个物体、景象就会从它周围的环境中突出、显现出来，变得渐渐扩张起来，而周围的物体、部位会退后，缩小。客观与主观是交替作用的，当主观要强调、要专注时视觉就会作出相应的放大的调整。这就是艺术中的夸张，它构成了一种非物质空间的引导，也是我们在作品构成当中的主体元素。所以，我们在立体构成教学中，始终强调构成的物质主体，它是一种视觉语言，是展开我们无限想象的一条思路。

想象对于形态而言，是对那些作品的感知和再现，是物质视觉到非物质感受的移动和延续，这也是我们在立体构成教学中希望学生能够体会的。

物质空间和非物质空间都是我们表达的内容，因为它是一个整体，是通过视觉、触觉、感觉等来面对的完整形态。在立体构成教学当中，我们更多的强调是一种感性、一种思维方式。立体构成的空间概念给了我们足够的范围去想象和创造。在教学当中，我对空间的理解有了更深的体会，仿佛就像我们生活的环境一样重要，没有了空间和空间的想象，那将会变得无意义。

当代设计的观念就是创造价值，注重提出新的观念，发现新的开始。作为教学更应具有一种前瞻性，我想立体构成的教学中空间会给我们带来更多的启发和思考。