诱导创意 由于艺术创作中有许多具体的形象或形式存在，在视觉艺术思维训练的过程中＿我们可以结合这些特点进行带有诱导性的提示。如视觉艺术思雄能否邀过对艺术用材的选择进行有目标得诱导 对形象的构成用不同的方法进行重新处理，形成新的艺术形象；对相同或相近的对象（同类成异类）用类比的方法加以诱导，使我们的艺术创作在进行过程中受到较多较好得提示。从而增强视觉艺术思维的效果。　　我们可以提出许多问题逐一地进行考虑，从题材选择方面进行诱导　　选择什么题材--- 古今中外。民间艺术。自然景观，科学技术等从什么角度选择题材--人类思想意识，自然形式美，科技动态艺术原理，宗教信仰，人生礼仪，民俗事象等。　　反映什么风格---古典，现代，幽雅，浪漫，自然，前卫，奇特，梦幻。乡俗，田园等展现什么情感---热情，开朗，欢乐，豪放，奔涌，忧郁，悲伤，痛苦，自豪等　　从形态处理方面进行诱导组合---用什么材料，什么形象，什么素材，什么方法，如何组合，组合得秩序，组合得部位等　　渐变---色彩的渐变，色调的渐变，形态的渐变，大小渐变，粗细渐变，造型渐变，结构渐变等　　添加---添加的内容，添加的形式，添加的大小，添加的次数，添加的长短，添加的厚薄，添加的疏密等 　　简化——减去什么，化整为零，简洁，缩减等。　　打散重排——结构打散重排，色彩打散重排，线条打散重排，形象打散重排，材料打散重排等。　　颠倒——位置颠倒，组合颠倒，材料颠倒，主次颠倒，内外颠倒，形态颠倒，步骤颠倒等。　　从各种因素的类比方面进行诱导：　　综合类比——排除事物之间复杂的表面现象，找出他们相似的特征进行综合的类比。　　直接类比一一二队自然界和人造物中直接寻找与创作对象相类似的因素作出类比。　　拟人类比——将创作的对象进行“拟人化”处理，赋予其感情色彩。　　象征类比——借助事物形象或符号进行抽象化、立体化的形式类比。　　因果类比——在两种事物、两种形象之间可能存在的因果关系中进行类比。　　根据这些有意识的提示以及具体的思维途径，我们在进行艺术创作时对此加以分析、探讨，不要忽略任何一个小小的细节和相关的因素，从中作出正确的判断和评价，选择那些具有挑战性的、最赋美感的思路进行进一步的创作。　　视觉艺术思维的训练更要从培养思维的创造能力和发展智力的角度着眼。许多成功的艺术家在他们的艺术创作生涯中都很注重读书交友，集思广益。 　　古人所谓“读万卷书，行万里路”，是说要加强各方面的修养，从书本中、自然中和朋友之间相互交谈的过程中得到创意的思路，找到创作的灵感，受到艺术的启示。俗话说：“三个奥皮匠，赛过诸葛务’，《论语》中也有“三人行，必有我师”，说的是人与人之间的智力是能够通过相互激发、相互补充而发挥出更好的效果。 　　每个人因为智力的高低、能力的大小不同，所受教育、环境影响以及研究方向的不同，形成了思维能力、思维效果和思想认识之间的差异。朋友之间的交流，实际上是一种智力相互激励的过程，通过交流每个人都会在不同的方面受到启示，在认识上有所突破。 　　现代社会中的形式众多的“沙龙”，如艺术沙龙、信息沙龙、科学沙龙、交响乐沙龙、文学沙龙、影视沙龙等等，其目的都是让那些有共同语言、情趣相投的朋友们相聚在一起，各自发表自己的见解和观点，相互探讨和激励，在研讨中充分调动自己的思维运作，敏锐快捷地捕捉有用的信息，取长补短，为我所用。

灵感捕捉 灵感思维是视觉艺术思维中经常使用的一种思维形式。在创作活动，中，人们潜藏于心灵深处的想法经过反复思考而突然闪现出来，或因某种偶然因素激发突然有所领悟，达到认识上的飞跃，各种新概念、新形象、新思路、新发现突然而至，犹如进人“山穷水尽疑无路，柳暗花明。又一村”的境地，这就是灵感。灵感的出现是思维过程必然性与偶然性的统一，是智力达到一个新层次的标志。在艺术家、文学家、科学家的头脑中，灵感随时随地都有可能出现，灵感能够使他们创意无限，获得 成就。　　灵感思维是潜藏于人们思维深处的活动形式，它的出现有着许多偶然的因素，并不能以人们的意志为转移，但我们能够努力创造条件，也就是说要有意识地让灵感随时突现出来。这就需要了解和掌握灵感思维的活动规律，如灵感的突发性，灵感在思维过程中的不连贯性、不稳定性、跳跃性、迷狂性等多种特点，加强各方面知识的积累，勤于思索，给灵感的出现创造切。列宾说过：“灵感不过是顽强劳动所获得的奖赏”。但这种灵感的到来并不是空穴来风，“得之在俄顷，积之在乎日”，辛勤的劳动、艰苦的探索，善于观察、勤于思考，是灵感发生的先决条件。　　同时，我们还要学会及时准确地捕捉住转瞬即逝的灵感火花，不放弃任何有用的、可取的闪光点，哪怕只是一个小小的火星也要牢牢地抓住，这颗小小的火星很可能就是足以燎原的智慧火花。在许多艺术家的创作设计生涯中都有这样的体验。如米开朗基罗在创作罗马教堂壁画的过程中，为了以壮观的场面表现上帝的形象，他苦思冥想，没有满意的构思。一天暴风雨过去后，他去野外散步，看到天上白云翻滚，其中状如勇士的两朵白云飘向东升的太阳，他顿时彻悟，突发灵感，立刻回去着手进行创作，绘出了气势浩大的创世纪杰作。　　有一次肖邦养着的一只小猫在他的钢琴键盘上跳来跳去，出现了一个跳跃的音程和许多轻快的碎音，这个现象点燃了肖邦灵感的火花，由此创作出了《F大调圆舞曲》的后半部分旋律，据说这个曲子又有“猫的圆舞曲”的别称。这些都是艺术家抓住突然闪烁的灵感火花而创作出的优秀作品范例。又如，视觉艺术家在创作过程中，某个偶然的事件和突发的因素能使艺术家那模糊不清、反复思考却无结果的概念突然清晰起来。儿童的信手涂鸦。　　行车时迅速后退的街景、古希腊神殿残存的柱石、随风而舞的树叶、大地龟裂的纹路、干枯树枝的交错排列等等，都能够触发人们心灵的共鸣而产生灵感，如果你果断而准确地捕捉住瞬时闪现出的灵感，对你的创作可能会起到不可估量的作用。灵感的捕捉对于艺术家来说，是职业的敏感与天性的结合。艺术家们在艺术创作中一旦出现灵感，往往激情高涨，如人无人之境，达到忘我、痴迷的程度，不顾一切地投人创作。普希金在抒情诗《秋》中描写了他在灵感状态下的创作激情：诗兴油然而生：　　抒情的波涛冲击着我的心灵，　　心灵颤动着，呼唤着，如在梦乡觅寻，　　终于倾吐出来了，自由飞奔…·· 　　思潮在脑海汹涌澎湃，　　韵律迎面驰骋而来，　　手去执笔，笔去就纸，　　瞬息间——诗章迸涌自如。 　　灵感出现的机遇对每个人是公平存在的，灵感就在每一个人的身边。尽管它有时是稍纵即逝；甚至令人百思不解，难以捕捉。那些努力追求、刻意进取、随时留意并敏锐地感觉、捕捉到灵感的人是成功的典范。培根说：“人在开始做事前要像千眼神那样察视时机，而在进行时要像千手神那样抓住时机。”不停的思考、努力的探索。为艺术创作中灵感的出现铺平了道路，因而灵感始终们是那些勤于思考的人。

广度与深度
思维的广度是指要善于全面地看问题。假设将问题置于一个立体空间之内，我们可以围绕问题多角度、多途径、多层次、跨学科地进行全方位研究，因此有人称之为“立体思维”。这是非常有效的视觉艺术思维训练的方法之一，它让人们学会全面、立体地看问题，观察问题的各个层面，分析问题的各个环节，大胆设想，综合思考，有时还要作突破常规、超越时空的大胆构想，从而抓住重点，形成新的创作思路。　　视觉艺术思维的广度表现在取材、创意、造型、组合等各个方面的广泛性上。从广阔的宏观世界到神秘的微观世界，从东方与西方的文化交流，从传统理念与现代意识的融合，都是我们进行视觉艺术创作所要涉及的内容。在现代视党艺术设计中，思维的广度似乎更加重要。有时设计一件艺术作品，不仅仅要依靠艺术方面的知识来指导，还要得到其他学科诸多方面的支持。如进行环境艺术设计时，设计师不仅要有艺术素养，还需要有建筑学、数学、人体工程学、人文、历史、环境保护等多方面的知识。　　思维的深度是指我们考虑问题时，要深人到客观事物的内部，抓住问题的关键、核心，即事物的本质部分来进行由远到近、由表及里、层层递进、步步深人的思考。我们将其形容为“层层剥笋”法。　　在视觉艺术思维过程中，思维的深度直接关系到艺术创作的成败。　　我们在进行艺术创作时，要善于透过现象看本质，客观、辩证地看问题，不要为事物的表面现象所迷惑。其他思维形式也如此，但在视觉艺术思维中则更为突出。许多成功的艺术范例都说明了这一点。视觉艺术是以塑造形象达到审美愉悦为主要目的的，在形象的塑造过程中，不要只罗列现实中的一些表面现象，而要注重形象的精神面貌、意境表现。　　思想内涵等多方面的表达，要将这些作为视党艺术创作中的主要思考内容。具有一定艺术深度的艺术作品，才能让观赏者回味无穷。产生共鸣，体味其中的艺术魅力。一般说来，如果一件艺术作品具有较高的思想性、较深的艺术内涵和较好的艺术表现力，那么就说明作者的思维具有一定的深度。



标新立异与独创性
在视觉艺术思维的领域中，艺术的创作总是强调不断创新，在艺术的风格、内涵、形式、表现等诸多方面强调与众不同。不安于现状，不落于俗套，标新立异、独辟蹊径，这些都是艺术家们终身的追求。标新立异是视觉艺术思维中一个非常独特的方法。当艺术家在创作中看到、听到、接触到某个事物的时候，尽可能地让自己的思绪向外拓展，让思维超越常规，找出与众不同的看法和思路，赋予其最新的性质和内涵，使作品从外在形式到内在意境都表现出作者独特的艺术见地。　　标新立异法要求艺术家在艺术思维中不顺从既定的思路，采取灵活多变的思维战术，多方位、跳跃式地从一个思维基点跳到另一个思维基点。　　那些遨游在思维空间的基点，代表着一个个思维的要素，如在视觉艺术创作中需要考虑的风格、流派、色彩、图案、题材、材料或肌理等。多一个思维的基点，就多一条创新的思路，艺术家要从众多的思路中寻找出最新、最佳的方案。　　标新立异的视觉艺术思维训练强调个性的表现，任何艺术作品，如果没有独特的个性特征，则容易流于平淡、落人俗套。个性表现是艺术的生命力所在。清代郑板桥是一位极赋个性的书画家，特别是他的水墨兰竹及板桥体的书法，与众不同，为世人所称道。他在书画创新方面有这样的诗句：“删繁就简三秋树，领异标新二月花”。充分的个性表现属于个体及其对象，在于艺术创作的具体性、独特性和自由发展的意识。艺术创作的审美需求是不可重复的。对于同一个艺术形象，每个人的感受是不同的，各自都有自己的审美体验，表现出人们的个性特征。　　人们以不同的思维形式独立地进行思考，在心中建立起不同的审美形象。如画家们面对同一对象进行创作，所绘制出的作品仍会各不相同，因为每个人都有自己独特的心灵感受和审美体验。　　标新立异的视觉艺术思维能力还可通过视错觉和矛盾空间造型的训练方法获得。在日常的艺术创作中，人们往往习惯于接受符合常规的视觉形象而忽视变异的方法，而艺术作品如果看上去总是一板一眼没有变化，便容易令人生厌。　　在平面设计中视错觉方法在一定程度上体现出与众不同的创作思想。视错觉又称错视，指在特定条件下，由于外界刺激而引起的感觉上的错觉。如我们在停着的火车上看到另一列刚刚开动的列时，一时间会误认为是自己所乘的列车开动了，这是人们感觉上的瞬间错觉现象。缪勒·莱依尔错视图中是两条等长的平行线段，在线段的两端各加上方向相反的引导线，将人的视觉向不同的方向引导，会使人产生上线短下线长的错觉。　　同样，原本是完全平行的宜线，分别用不同方向的线段进行分割交叉排列，由于重复排列的线条导致视觉引导力，使人产生了线条排列的方向错位感、不平行感甚至线段的弯曲感。我们在创作时可以尝试一下错视思维法，在人们看惯了的视觉形象中有意识地将局部进行错视处理，如利用线条的方向、线条的穿插、图形大小的对比、图地反转以及无理图形等方法，使人产生非自然的视错觉，达到一种独特而又富于变化的艺术效果。　　矛盾空间造型训练是更为复杂的形式之一。矛盾空间是在平面空间中表现出的一种特殊的立体感幻觉空间。人们观察这种图形时，初看是完全合理的形象，经过仔细观看后却发现了许多不合理的矛盾空间形态。如边洛斯三角形、矛盾形、斜线交叉不合理形等，都是矛盾空侧向与逆向思维
在视觉艺术思维的领域中，艺术的创作总是强调不断创新，在艺术的风格、内涵、形式、表现等诸多方面强调与众不同。不安于现状，不落于俗套，标新立异、独辟蹊径，这些都是艺术家们终身的追求。标新立异是视觉艺术思维中一个非常独特的方法。当艺术家在创作中看到、听到、接触到某个事物的时候，尽可能地让自己的思绪向外拓展，让思维超越常规，找出与众不同的看法和思路，赋予其最新的性质和内涵，使作品从外在形式到内在意境都表现出作者独特的艺术见地。　　标新立异法要求艺术家在艺术思维中不顺从既定的思路，采取灵活多变的思维战术，多方位、跳跃式地从一个思维基点跳到另一个思维基点。　　那些遨游在思维空间的基点，代表着一个个思维的要素，如在视觉艺术创作中需要考虑的风格、流派、色彩、图案、题材、材料或肌理等。多一个思维的基点，就多一条创新的思路，艺术家要从众多的思路中寻找出最新、最佳的方案。　　标新立异的视觉艺术思维训练强调个性的表现，任何艺术作品，如果没有独特的个性特征，则容易流于平淡、落人俗套。个性表现是艺术的生命力所在。清代郑板桥是一位极赋个性的书画家，特别是他的水墨兰竹及板桥体的书法，与众不同，为世人所称道。他在书画创新方面有这样的诗句：“删繁就简三秋树，领异标新二月花”。充分的个性表现属于个体及其对象，在于艺术创作的具体性、独特性和自由发展的意识。艺术创作的审美需求是不可重复的。对于同一个艺术形象，每个人的感受是不同的，各自都有自己的审美体验，表现出人们的个性特征。　　人们以不同的思维形式独立地进行思考，在心中建立起不同的审美形象。如画家们面对同一对象进行创作，所绘制出的作品仍会各不相同，因为每个人都有自己独特的心灵感受和审美体验。　　标新立异的视觉艺术思维能力还可通过视错觉和矛盾空间造型的训练方法获得。在日常的艺术创作中，人们往往习惯于接受符合常规的视觉形象而忽视变异的方法，而艺术作品如果看上去总是一板一眼没有变化，便容易令人生厌。　　在平面设计中视错觉方法在一定程度上体现出与众不同的创作思想。视错觉又称错视，指在特定条件下，由于外界刺激而引起的感觉上的错觉。如我们在停着的火车上看到另一列刚刚开动的列时，一时间会误认为是自己所乘的列车开动了，这是人们感觉上的瞬间错觉现象。缪勒·莱依尔错视图中是两条等长的平行线段，在线段的两端各加上方向相反的引导线，将人的视觉向不同的方向引导，会使人产生上线短下线长的错觉。　　同样，原本是完全平行的宜线，分别用不同方向的线段进行分割交叉排列，由于重复排列的线条导致视觉引导力，使人产生了线条排列的方向错位感、不平行感甚至线段的弯曲感。我们在创作时可以尝试一下错视思维法，在人们看惯了的视觉形象中有意识地将局部进行错视处理，如利用线条的方向、线条的穿插、图形大小的对比、图地反转以及无理图形等方法，使人产生非自然的视错觉，达到一种独特而又富于变化的艺术效果。　　矛盾空间造型训练是更为复杂的形式之一。矛盾空间是在平面空间中表现出的一种特殊的立体感幻觉空间。人们观察这种图形时，初看是完全合理的形象，经过仔细观看后却发现了许多不合理的矛盾空间形态。如边洛斯三角形、矛盾形、斜线交叉不合理形等，都是矛盾空间的典型作品。在艺术设计领域里，矛盾空间形式的应用非常广泛。矛盾空间造型训练的方法，能够培养艺术设计师在理性思考中具有趣味性、个性和标新立异的特征。
作者：陈殿国 信息来源：艺术设计网
间的典型作品。在艺术设计领域里，矛盾空间形式的应用非常广泛。矛盾空间造型训练的方法，能够培养艺术设计师在理性思考中具有趣味性、个性和标新立异的特征。