主题：[转帖]标志设计中负空间的意境

　摘要：通过对标志设计中负空间的表现形式以及负空间意境的论述，验证了负空间在增强人们视觉的趣味性、意境的延伸性、开拓多元设计空间等方面的积极作用。论证说明合理巧妙地运用负空间及其意境的延展，可有效地改善标志设计中造型空间不足的问题，缓解造型的不利因素，使标志产生以小见大的视觉效果，有助于现代信息的充分传达，让人们感受共享空间的存在以及它的妙处。

　　关键词：标志设计；负空间；意境

　　标志设计作为现代信息传播的强势符号，广泛应用于企业、机构、社团、品牌和多种社会文化与体育盛事等社会各个层面，它集企业或机构形象、特征、信誉、文化于一体，能够启发信息受众的联想和想象，有着超越具体形象更广的艺术空间。标志以形象的视觉特性进行信息传达为目的，无论从形的推敲到意的传达，从具象与抽象、简洁与精繁、整体与局部、理性与情感等方面无不体现出标志设计创意构思及视觉表现的高度

　　“浓缩”的特性。“意境美”是设计语言所要达到的一种境界，标志设计也不例外。标志设计中负空间的运用不但使图形涵
盖更多信息量，可更大限度地提高受众注目率以达到视觉传达的目的，还能给人“形有尽而意无穷”的审美感受，令人回味无穷。

　　1　意境与标志

　　老子“有无相生”的命题在艺术美学中也称为虚实相生，后普遍表现于一切艺术意境的审美、传达之中。如在绘画美学中，清笪重光《画筌》中有“虚实相生，无画处皆成妙境”的宏论；在书法美学中，有尚法与无法、疏与密、浓与淡以及“计白以当黑”等相关问题的辩证；在音乐美学中，有“声中无字，字中有声”和此时无声胜有声”的妙谈；园林美学中框景、借景、对景、隔景等诸多问题，其实也都是虚实有无的相生问题；至于诗文美学，更比比皆是。可以说是人与自然、物与人、景与情的统一。东汉许慎《说文解字》的解释：“意，志也”。意为由情而生的一种情感所系、所趋的意念或意志。而“境”为境界，是指人的精神状态，是人的精神水准或精神层面。意与境的关系一般从审美的意义上说，即情生意，意生境，情是基础，而境界则是借助意和情的趋向所达到情之升华，或者说，境乃是情的结晶。这些理论大多是指一种意境，或是一种空间，可见古今往来艺术家们对艺术中的意境追索。随着信息时代的到来，商品经济的发展和社会文化生活日益繁荣，人们的审美需求日趋膨胀。作为信息传播的强势符号的标志设计受到空前的支持和广泛的欢迎。标志设计最高境界应为经由造型为媒介，进而超越形体进入精神领域，接纳多元思想、事件、传统，并经得起时间的考验，产生一种信仰般的精神力量。即通过造型延展出的象征意义使人产生联想，在一种审美意境中愉快地接受特定信息的传达。这就要求设计人员要有精妙的构思，脱俗到位的表现技巧。在传承前人对艺术美学总结的基础上，多年来众多设计人员不断的研究、总结标志设计的表现手法形式，有文字型的、图案型的及图文结合型的。但无论哪种造型都要涉及空间的问题，因为空间的运用可体现出一种设计意境，此意境可最大限度地引发人的联想，给人带来视觉及心理的愉悦。在标志设计中空间的巧妙运用，可使作品展现出情生意，意生情，虚实相间的形态，形意兼备，不但有形有意而且无形更有意；不但能够以形达意而且无形亦能传情。可使图形涵盖更多信息量，更大限度地提高受众注目率。

　　2　标志设计与负空间意境

　　标志作为现代社会信息符号，可视面积较小，如何在小面积的平面设计中运用简约的造型鲜明的色彩增强大众注目性、精妙的构思布局增强视觉的趣味性，已成为现今设计师冥思苦想的问题。在造型、色彩两大要素大致相同的情况下，设计人员的目光不由又转向了标志中的空间设计，原因是他们发现了在设计空间及象征意境中别有洞天。传统图形设计中，设计人员有意识地将图底分开，以有利于事物的区别。通常在图与空间的关系中，在特定条件下，面积较小的面总是被看作"图"即正空间，而面积较大的面总是被看成"底"，即负空间，动感的形易成正空间即“图”，静止的形易成负空间即“底”等。而在现今一些标志设计中一反传统设计思维，不仅正空间是“图”，负空间同样是“图"，打破了以往“图即正空间”的一元化视觉习惯，而将视觉焦点改为“正负空间均是形”、“主次色彩均传情”的多元化视觉流程。这样图与底都能分别成为独立的知觉整体，两者具有同样重要的视觉刺激强度与信息，图与底相互映衬，相互隐匿，使图形的空间得以最大限度地利用。可见标志设计审美同样符合中国“计白当黑”“虚实相生，无画处皆成妙境”的美学原理。按照“相互统一，相互排斥”的物理学原理，正负形成了各不相让的局面，正是这种抗衡及矛盾才显示出艺术化同形的特殊魅力和视觉上的满足。这种表现形式可让人们感受共享空间的存在以及它的妙处。而由负空间派生出的设计意境更是令人心旷神怡、回味无穷。

　　负空间所蕴含的意境从人们视觉习惯上讲是间接的，它不象正空间那样直观，一目了然，而是以一种“若隐若现”或“犹抱琵琶半遮面”的形态藏匿于正空间之中，需反复“咀嚼”方能顿然“醒悟”，而正是由于这种视觉上的“来之不易”的感受，使人在回味之余不禁为设计者的匠心独具拍案叫绝，从而留下深刻印象。标志设计要能打动人心，引发相关信息联想，除了外在的形式美，还需有一定的设计意境，以便达到综合传达信息的目的，而负空间的巧妙运用则是“制造意境”的有效技法之一。

　　3　标志设计中的负空间表现

　　标志设计可谓造型各异，而负空间却以一种貌似“无形”的设计语言供人们解读，品味。负空间在标志设计中的应用，一般表现为2
种形式：一是巧妙利用正形或正形围合的负空间，不再添加或改动任何造型要素，以此构成负空间的"图形"，从而达到正形与负空间双重传达信息的效果。如“赵琛创意”的标志设计（见图1），外形为一只包容慧心的巨手，手下方为一颗小红心，手是大脑的延伸、理智的延伸、智慧的延伸、爱心的延伸，心手相印，笔随心动。神思妙想，付诸笔端，跃然纸上。而笔的形象则是通过画面中心的负空间体现出来的，负空间不但很好地衬托出主形“手”的外形，同时又是隐匿在正形身后的负空间———笔的外形，一正一负、虚实相融，可谓“神笔妙算”，令人回味无穷。又如中国妇女联合会的标志设计（见图2），采用其英文WOMEN的字首“W”用以寓意“妇女”，并由此派生出3个“W”，构成一朵娇美挺秀的花朵。当陈汉民教授在花心处加了一个圆点之后，该标志顿时发生惊人的变化，原先的3个“W”构成的负形却取而代之变成汉字的“女”字，这一负空间信息的构成可谓天衣无缝，绝妙之至。这种负空间的设计方式意在构建一种"隐匿空间图形"的意境，让人细细咀嚼，仔细体味，给人“形有尽而意无穷”的审美感受；另一种是在正形或正形围合的负空间中略作改动，增强负空间的视觉冲击力，加大负空间信息传达的视觉效果。如：日本东洋水产有限公司标志（见图3），设计由字首“TS”为造型元素构成，而设计最为精彩的却是2个字母之间产生的负空间意境：一只在正形基础上略作变化、由负空间构成的海鸟构成设计主题，这种反客为主的表现手法，正是正负形互为借代、互为空间的典型范例。其表达的水的意念和视觉效果在这里都得到了扩展，读者会随着负空间的“图形”展开意境联想：一望无际的大海，展翅高飞的海鸟以及各种各样的水生物。又如美国音乐学校标志（见图4），由字母“M”构成，其中利用“M”字母中的负空间略作改动构成的音乐符号，成为该标志设计的视觉焦点，见缝插针地揭示出其主题内涵，其设计意境精妙绝伦。由视觉上负空间的音乐符号为媒介，传达有关音乐方面的信息，引发读者对音乐的联想。再如牙科博士史蒂文·斑的标志（见图5），利用正形字母的空间，将形似两排牙刷及牙齿的造型巧妙地安排在其负空间内，既形象、简约，又将正负形合二为一，形神兼备，含义不言而喻。此种方式以一种“反客为主”的表现手法，充分利用标志图形中负空间的造型，将信息通过负空间图形进行传达，给人以某种特定信息的联想，渗透出一种独到的意境，令人揣摩不已。

图1赵琛创意

图2中国妇女联合会

图3东洋水产有限公司

图4美国音乐学校

图5牙科医生史蒂文·斑

　　通过以上对标志设计中负空间意境的分析可以看出，负空间意境让我们感受到了正负形各不相让又互为依存，正是这种矛盾及抗衡显示出艺术化同形的特殊魅力和视觉上的满足，而共享空间的存在则显示出它们的美妙之处。虚实相生的高度统一，能诱发和开拓出丰富想象的审美空间所构成的艺术形象整体。标志设计中正负形的相互借用能产生更为强烈的艺术感染力。负空间的运用打破了以往人们只注重实空间及形的造型手法，逐步转向了对负空间的利用和把握。而负空间的意境则让人享受着艺术营造的美妙文化空间。

　　关于作者及文章

　　王志敏，出生于1971年,女，开封人，河南财经学院讲师，主要从事装潢设计的教学与研究工作。本文曾发布在《包装工程》2006年第3期。

出自“纪元视觉(EraMX.COM)”