主题：近代装饰艺术与设计在装饰绘画方面的影响和意义

提要： 20世纪初，国内政治腐败，外受帝国主义侵略，整个社会处于混乱状态，中国的各行各业都受到严重地冲击。在装饰艺术与设计方面，传统的东西被遗弃，西方的一些元素被吸收进来，装饰艺术在装饰绘画方面都发生了明显的变化，而且各地的发展参差不齐、时起时落。以宫廷工艺为主的中国传统工艺远落后与外国的现代工艺，只有民间一些民俗工艺还继续发展，但在设计水平等方面都无法和外国相媲比。近现代的中国美术可以说发生了翻天覆地的变化 关键词：装饰画 装饰艺术 装饰与实用 传统 西化虽然在20世纪初期中国就从西方引入并开始使用“设计”（design）一词，但并没有真正理解这个词的意义所在，只是一个象征性的词语。中国虽然有着优越的装饰艺术和事物的各种各样的形式结构却没有自己的一个独特的词语来描述形容它们。中文中的“设计”一词常常与世界通用的英文“design”相对应，或者被看作后者的意译。后者曾经有一个中文的译词“迪扎因”，现在有时还在使用。“design”的词源可以追溯到拉丁语得“dēsignāre”，这个拉丁词的基本意思是“画上记号”。查1989年版的韦氏英语辞典（THE NEW LEXICON WEBSTER´S DICTIONARY OF THE ENGLISH LANGUAGE）可知，作为名词使用的“design”意思是：装饰图案，做成某事的指令，图画的形式构成，在家具当中促成“风格样式”、色彩、材料等的配置，整体当中部分与部分的结合，头脑中构想的计划、目的、意图，（复数）获得某物的图谋，如占人钱财的企图；作动词的“design”意思是：发明创造，为只作某物制定计划、绘制略图或制作模型，在头脑中构想筹划，为达到特定的目的而作计划，产生企图。 谈设计我们很容易联想到装饰，想到装饰我们就是指“以实用为主要目的的；一切器具之中的附加观赏功能。” 其实装饰设计的原则并不仅仅是观赏： 要掌握适用、经济、美观三个原则，不是一件很容易的事情，并且三个原则也不是个个孤立着的，而必须是有机统一的，注意了经济实用而忽略了美观，不行，这样做，无疑是美术。只注意了美观而忽略了经济、使用，也不行，这样就会变成“纸上谈兵”。 中国人自古注重实践不注重理论，很少有人把实践总结一下记载成书，方法技巧都是家传或者师传留给后代。近代在传统师传方法衰败和西方教学方式传入的影响下中国的许多传统的设计丢失了。中国的设计日益衰败。设计这一过程自古就存在，可以说是伴随着人类文明的出现而产生的。在人类一步步从野蛮迈入文明的过程中，设计也随之改变，其水平也不断地提高。设计是一个过程，是一种文化，它的核心也是展现文化特色，既然是文化必然有自己的本质属性、民族的属性。在中国几千年的封建社会里设计一直保持着自己的文化内涵和特点，是以儒家文化为中心的中国传统文化的一种载体，接受过几次外来的设计思想，但没有产生大的变化。但到了近代，中国的传统设计出现了段痕，一些西方设计思想也渐渐渗透进来，对其产生了较大的影响，在现代艺术中有所表现。从旧石器时代先民们遗留下来的石器可以清楚地看到，这些器物并没有经过加工，很粗糙，但还是比较实用。他们当时可能不会想到器物有装饰作用。随着历史的进步人们开始对器物进行打磨、加工，使之更实用。在新石器时代人们开始在实用的基础上对器物的形式进行改变，对其进行加工美化，有些精雕细琢的可作为祭品或神灵的象征物。陶器是中国最早的工艺美术品在中国新石器时代的艺术中占重要地位，制造者考虑的是方便实用，但看一下当时的陶器，它们的形制、外表的图案，不得不发出惊叹。江西万年县仙人洞的几何印纹陶，器型优美，有不同的简单几何纹样压印在表面上。黄河上游的一种彩陶罐，分有劲和无劲两种，在造型上个部分成一定的比例，如高与宽之比、底径与腹径之比，都极俱匠心，形成了饱满优美的外轮廓线。造型奇怪实用性强的陶器是中国工艺史上具有独特风格的造型之一。玉器工艺是迄今为止世界文明史中唯中国有的一种工艺美术。玉器的出现与祭祀和崇拜有关系。人类早期对自然万物都无所知，在思想中认为有一位无穷大的神操纵着生老病死。他们通过雕琢好的玉器来传达对“神”的尊重和崇拜。他们制作的玉器精美、独特、玉器上的纹样细致入微，到后来玉器成为陪葬品雕琢要求依然很高。再到后来玉器成为一种权利的象征，这时对它的装饰性要求更高，最体现了中国古代的装饰艺术水平。随着社会和人类思想的进步，人们对装饰的要求不断提高，同时装饰的领域也在扩大，在绘画、雕塑、建筑等方面出现了大量的装饰艺术。在20世纪初，随着廉价的外国机制商品的大批量进入中国市场，以中国宫廷工艺为主体的中国传统工艺已经在竞争中处于劣势位置。辛亥革命后更是萧条惨淡到底，只有各地的民间工艺还有所发展，但毕竟实力微弱，而且他们多是仿古，没有创新，后来随大量外来品的影响又出现仿洋风。在这时出现陈之佛、庞熏