主题：平面设计参考文献从书法艺术看“中国式”设计格式

平面设计参考文献从书法艺术看“中国式”设计格式
1.传统文化的领会：

中国传统文化渊源久远。而成为系统学说的也就是老子的道学、孔子的儒学以及后来传入中国的印度佛教演化而形成的中国佛学这三家。可以说道儒佛（禅）占据了中国传统文化的主流，也是中国传统文化的根基。所以，说中国的传统文化不能不说这些，也不能不懂这些。

如果分开来一一讲述实在是一件浩大而艰巨的工作。这里我就用自己的语言来简单阐述一下对其三者的一些认识，供大家批拼参考。

用一个例子来讲：一个天平，因为各种各样原因即使在绝对精密的环境下也会有轻微的摇摆。老聃说阴阳调和，就是这个天平的两端，至上的境界就是绝对平衡。但是绝对的平衡是不存在的，所以就有四相八卦什么的衍生了出来解释为何会不平衡。孔子说的中庸，就是这个天平的支点，立在这个点上就不会产生偏倚。佛说的空其实也是这个概念。天平的例子太过具象可能会让人产生误解。其实道理包含了天平相关的所有环境。佛说的小乘可以理解为对这个天平支点的追求，而大乘就是超出了天平的概念--没有天平了，何来偏倚？

大致说了一些这些不是废话的废话。有助于设计者在了解传统表象的同时发现其深层次的含义。

2.中国书法所表现的设计理念：

我很愿意把中国历代书法家称作设计大师。因为他们在探索的过程中表现出来的方式方法和作品表现力丝毫不逊色，甚至于超过现代的设计大师们。书法是一个很专门的艺术，所有的表现力都体现在线条上。书法作品的每一笔都是一个设计的过程：粗细转折的变化，墨色深浅的变化，墨迹润涩的变化，线条和线条之间的连接呼应，都让简单的线条变化丰富多彩富于感情意味。这方面甚至现代设计艺术都鲜有人达到这个高度。

凡学设计者都知道“疏可跑马，密不透风”这个道理，还有“留白”这个关键字。这些都是源于中国传统书画艺术的。

再从形式上来说。从书法的发展过程中也能看出，魏晋至唐代的书法作品大都以横向方式展开，动辄十几行数十行。这种方式的作品适合于拿在手中近距离一行一行的观看。到了宋代产生了纵向展开的卷轴。文字内容在3-5行内展现，适合于悬挂在墙壁上远看，装饰的意味更加浓厚。这种发展跟书法本身的发展以及对表现力的要求有很大关系。从此意义上讲。前人比我们更早的介入到书法与平面设计的思考中。

书法发展到现在出现了所谓的“现代书法”其实它更多的是在走一条设计表现的路线。

王镛曾就现代书法和平面设计的关系提出以下的观点：
“现代书法”和“平面设计艺术”是两个独立的艺术概念，艺术门类。但既同为艺术范畴，其间也是有关联的。如果理解为现代书法是“平面的”、“设计的”（含设计因素）、“艺术的”也可以，但还是缺少“书法”的特定意义。

我个人比较认同王老师的说法。就王老师而言的“书法的特定意义”也颇有所感触。因为书法在对创作工具（包括创作者本人）的要求方面显然是平面设计所无法企及的。书法在某种意义上是为表现创作者内心活动的产物，而平面设计更多是为了外在感观而诞生的。

3.关于“中国式设计”的思考
很多初学设计的入行新手经常犯的一个错误：急于表现出创意。总是想表现的与众不同，但是出来的效果却很难尽如人意。这就像学书法还没有学楷书就开始写行书草书的道理是一样的。书法的学习过程是一个临创交替前进的过程。设计也是一样，从最初的学习开始提高了，在适当的进行创作，这个过程中再发现问题，继续学习。这样来看，中国传统的学习过程已经是一个标准的学习过程了。没有所谓继承发展之类的问题。再从形式上来说，所谓追求中国设计的呼声常常是那些难于融合古今，或者说不能了解传统文化而对传统元素缺乏信心的设计人发出的。传统的书法艺术一直在不断的吸收新鲜血液，于是才能有所发展并流传到今天 仍旧被喜爱。
中国的文化如果以一种时不我待的方式急于去表现的话，那么恰恰是与他本身的精神背道而驰的。

无耐于时间有限，只能先说这些了。 最后引述我最喜爱的余秋雨先生的一段话做结尾：

如果不同的文明必然会产生严重的冲突，那么我们的心灵早已是一个恐怖的战场。因此，我不想为世界的情景辩护，只想为你的心灵辩护。还是扪心自问，那儿有真实的世界地图。

2006年6月30日 小波 于杭州