主题：[分享][转帖]对话国际设计大师尼古拉斯·卓斯乐(Niklaus Troxler)

　　【编者按】尼古拉斯·卓斯乐（Niklaus Troxler），国际平面设计大师，设计教育的推广者，爵士音乐节的组织者。他曾说：“只有当这一职业能不断带来新体验的时候，它对我才有吸引力。这就是我从事这一职业根本的动力，所以，也是根本的挑战所在。”

　　赵璐：从1998年起，您就一直担任德国国立斯图加特造型艺术学院视觉传达系的教授，并担任高年级插画与海报方向的责任导师，负责第五学期之后选择入您班级学习的学生。那么，除了任高年级工作室的导师外，您是否还担任低年级的课程，您是如何来安排低年级教学的？您教学的目的是什么？

　　卓斯乐：我对那些成为我班级成员的学生负责。我想每个教授都提供了他独特的教学方式，基本上认同我的设计观点的学生，就会选择在我的班级完成学业。不过我总是会建议我的学生去参加其他教授班级的项目，同时接受其他教授的指导。这样对每个教授的教学理论都知道一些是很有意义的，它可以弥补各自教学当中的不足。不过实际上这样的机会太少了，因为每个教授对学期作业的要求都相当的高。我总是很高兴地看到低年级的学生找我，请我提些意见和建议。

　　赵璐：第四学期结束时，学生根据自己的兴趣选择希望进入的工作室，同时通过面谈，教授也会选择满意的学生，这种双向选择有一定的科学性，您一般都如何来选择希望进入您班级的学生？

　　卓斯乐：我想有一些学生适合我的教学方向而另一些学生适合其他教授。我个人比较偏重那些注重图形和排版的独特设计。插图当然在其中起了重要的作用，也就是说从插图中演变出的图形语言。我们这里不是一个纯粹的插图训练班，而是把对插图感兴趣的学生都汇集在我的班级。我不断促进这种教学氛围，这种教学氛围帮助学生熟练掌握插图这门艺术的技巧，并有一些人最终成为职业插图画家，他们总是积累足够的排版或者图形的排版经验。

　　赵璐：您在组织工作室每学期的教学时，是如何来确定项目选题的呢？

　　卓斯乐：我总是尽可能寻找那些介于“试验”和“实际”之间的项目，并尽可能把学期项目应用于实践，也就是说尽可能把它实现出来。海报也尽可能在我们的手工工作室印刷出来。掌握所有的印刷技术对于我来说很重要，其他的实践知识如印刷过程、印刷设备、包装和发送等也十分重要。
　　我想，一个设计任务付诸实践了，它才算被完成了，它可以以印刷品的形式、数码或互动的形式出现。

　　赵璐：每周一的班级例会，除了发布最新信息、研讨班级大事，更是一次灵感火花碰撞的时刻，学生会和您聚集在一起，拿出这一周的设计草稿展示、交流，互相欣赏每位同学的新作，并和您一起做出点评，您认为这种民主、平等的点评方式对教学的帮助是什么？

　　卓斯乐：我认为，学生最好彼此相互学习。我不会把教条的教学方式搬上讲台，而是鼓励学生按照自己的特性自由发展。参与进来的学生应该从中体验并且相互借鉴。最后每一位学生在设计当中经历的比自己经历的要多。这个在我看来很重要。我不会坚持太多时髦的设计。谁要总是追赶最新的时尚脚步，那就总是会落在时尚之后，最好的方法是寻找新的路径和方式去解决问题。设计师必须一方面具备健康的自信心理，另一方面在设计过程中不断挑战自我。并尝试性地推导出新颖的、出其不意的解决方式。学生必须还要懂得：好的设计不只需要头脑在工作，而且需要胸怀、心灵和感觉各方面的协调。
　　评论属于我的职业。我们的工作总是对表象的东西进行判断和评价，事情就是这样简单而自然，自我评价也很重要。只有当人对自己有足够的评价后，他才可以发展进步。我们的班级例会正是依据这一原则进行的。竞赛是检验自我位置的一种好手段。我很高兴我的学生都来参加专业水准的设计竞赛。我们已经取得了相当显著的成绩。这样还可以鼓励其他人取得好成绩，是很好的。

　　赵璐：您是一位非常随和的教授，能和所有的学生相处融洽，也赢得了学生发自内心的爱戴。对学生的设计，您一般都给予鼓励和肯定，这样固然能激起学生的专业热情和自信心，但是否也会使学生失去进一步探询的动力，而容易满足于现状。

　　卓斯乐：我将给予学生第一线的帮助，使他能够继续深入地完成他的设计。这需要某种程度的忍耐力。当我看不到其设计进一步发展的可能时，我会直截了当地把我的想法说出来并对学生进行指正。然而我第一步总是给予表扬使他能继续接受帮助，他自己也必须具备评判的能力，他必须看到自己在班级中处于什么位置，而且他必须能够接受我的批评。有一些学生把作品完成以后，认为不需要再改了才给我看，那我应该做什么呢？我感兴趣的是整个过程，因为我可以给予建议和纠正，这是我的工作。有一些学生没有注意到这一点一直走到毕业。对这样的学生我负有一定责任，他们不能出色地完成毕业设计，当然成绩也不理想。

　　赵璐：您一直都支持学生参加各种展览和设计竞赛，取得的丰厚成果有目共睹。同时工作室也做诸如为bosch做推广的商业项目，这种为展览和比赛而做的设计与为商业利益而做的设计异同点有哪些？

　　卓斯乐：两方面都很重要：竞赛，贯穿到每个人的一生中。我的每一个学生在学校与其同学总是在竞赛，不管他们愿不愿意。在未来的职业生涯中也将与其同事竞赛。学生应该经历这些，使他们为激烈的竞争做好准备。另一方面，实际操作的商业项目也十分重要，因为它给了学生一个为职业生涯实践的机会。学生必须顾及到一部分客户的意见，同时还要学会用自己的方案来说服客户，这都需要练习。学生应该知道，他不应该完全受客户的摆布，而是能够站在自己的立场来说服客户。这需要非常多的实践和练习，一个设计方案需要可以说服客户的论点和论据，这一点在我的教学当中非常重要。

　　赵璐：您欣赏的学生应具有怎样的特质，您认为将来一位优秀的设计师应具备哪些条件和能力，而在这当中，最可贵的又是什么？

　　卓斯乐：他们应该对设计抱有极大的兴趣，这种兴趣是与生俱来的，并且一直伴随着他们。设计必须成为他们生活的一部分，激情也包括在其中。学生在一定程度上应该能够自己认知设计，并且自我发展。我欣赏的学生，正像上述所说的，他们能够领受我的教诲，利用我的资源。并不存在一个理想的学生类型。我喜欢能够独立的，按照自己的方向发展的学生。

　　赵璐：有多次访问中国经历，是您一直津津乐道的事，我知道您对中国有着很深的感情，您也得到了中国设计界的一致关注和好评。中国本土的设计力量正在高速成长，你如何看待中国目前的设计状况，可否对其前景做一推测。

　　卓斯乐：我认识很多杰出的中国设计师并且他们的数量还在不断增多。我认为中国的设计存在一个“个性”的问题。设计师必须能够按照自己的个性去工作。很遗憾很多设计存在效仿的成分，他们不能立足于自己的立场和观点，这一点还需要努力。但是我被不断增多、表现出色的设计新生代所折服，我密切地关注着这一切。
　　同时引起我注意的是，中国的设计师对国际平面设计的发展表现出浓厚的兴趣，这个过程在不断充实和丰富着我们。我们在与另一种思想状态、符号形式、传媒形式交流着，这就是我为什么对中国——一种异国文化感兴趣的原因。

　　赵璐：您当初在发起音乐节的时候，可曾想过它已经成为一个经久不衰的品牌，具有如此强大的影响力？

　　卓斯乐：我当时只是简单地想以我的方式组织音乐节，当中要加入最好的音乐和最好的设施。我没有把这样的艺术节复制到其它地方，一切就是这么简单，就像它发生在维利绍（Willisau）一样。这应该是一个无拘无束，吸引人的时刻，听众应该能发现音乐当中的新鲜成分并且乐在其中。

　　赵璐：1989年您获得瑞士中央旅游奖，1994年您又成为维利绍的荣誉市民，是否都是因为您发起的爵士音乐节品牌的成功，以及随之而来的为城市的知名度和经济发展所作出的杰出贡献？

　　卓斯乐：我想这些都是对我成绩的肯定。但地区经济的发展不仅仅是因为每年有音乐节。

　　赵璐：作为爵士音乐节的策划者、主持人，您怎样赢得资源、操作这样一个复杂的工程？每年又是确定何种主题以使维利绍的爵士音乐节在众多相似的音乐节中独树一帜？

　　卓斯乐：我总是做我自己想做的事，我坚信我的能力和各种可能性能把事情办成。这种现象以前就开始了，并且还在不断增长，我总是在承担巨大的经济风险。今天想来，在我年轻的时候我居然敢冒如此大的风险，因此我希望今天的年轻人也能拿出更多勇气去承担风险，最终当惊喜出现时，所经历的风险就会小得不值一提了。

　　尼古拉斯·卓斯乐简介

　　尼古拉斯·卓斯乐(Niklaus Troxler)
　　国国立斯图加特造型艺术学院视觉传达设计系教授AGI国际平面设计师联盟理事会成员
　　1947年出生于瑞士维利绍（Willisau）在鲁赛恩艺术学校学习排版和平面设计
　　1972—1973年在巴黎担任艺术指导从1973年起在瑞士维利绍成立自己的平面设计事务所从1966年起组织维利绍爵士音乐会从1975年起组织维利绍爵士音乐节
　　1977年获瑞士维利绍市文化奖
　　1982年获瑞士中央文化奖
　　1989年获瑞士中央旅游奖
　　1994年瑞士维利绍市荣誉市民
　　2000年纽约艺术指导俱乐部维利绍爵士音乐节专门奖他的海报作品赢得无数国际大奖，成为moma纽约现代艺术博物馆、日本Toyama现代艺术博物馆、汉堡艺术和手工业博物馆最重要的收藏品。