主题：艺术基础--色彩

色彩的本质
　　色彩是引起共同的审美愉快的、我们最为敏感的形式要素。色彩同时诉诸儿童和成人;即使是婴儿，最容易接受的也是色彩明亮的东西。那些总是被他或她所称的"现代"艺术弄得迷惑不解的凡夫俗子，通常也能从中发现色彩的活力与魅力。这个人可能对变形的形状不可理解，但对色彩的运用少有异议，如果作品的色彩确实非常和谐的话。事实上，一件艺术作品的色彩总是具有独立的欣赏价值。
色彩是最有表现力的要素之一，因为它的性质直接影响我们的感情。当我们观看一件艺术作品的时候，我们并非必定理性地认识我们假定对其色彩产生感觉的东西，而是对它有一种直接的感情反应。愉悦的色彩节奏与和谐满足了我们的审美需求。我们喜欢某种色彩配合，而拒绝另一种配合。在再现艺术中，色彩真实再现对象，创造幻觉空间的效果。色彩研究以科学事实为基础，要求精确和明晰的系统性。我们将考察色彩关系的这些基本特征，看看它们怎样帮助艺术作品的题材创造形式和意义。

　　 光:色彩之源
　　色彩始于光，也源于光，包括自然光与人工光。光线微弱的话，色彩也就微弱;光线明亮的地方，色彩就可能特别强烈。当光线微弱的时候，如黄昏和黎明，不容易辨别不同的色彩。在明亮的光线和阳光下，如在热带气候下，色彩看来就比原色更加强烈。
　　来自太阳的每一道光线是由以不同速度振动的波组成的。在我们心智中产生的色彩感觉是我们的视觉对不同波长作出反应的方式。让一束光线透过一块棱柱形的玻璃，然后让它反射在一张白纸上，通过这种现象可以证实上述原理。当光束以不同的角度(根据它们的波长)穿过棱柱时，光束就会折射，然后以不同的色彩反射在白纸上。我们的视觉在称为光谱的窄带上识别这些作为单个色条的颜色。在这个光谱上很容易识别的主要颜色是红、橙、黄、绿、蓝、蓝-紫和紫(科学家用"靛青"一词取代艺术家所称的蓝-紫)。但是，这些颜色逐渐调和在一超时，我们就能看到它们之间的中间色。
　　
　　附加色 光谱的颜色是纯的，它们代表了最强烈(明亮)的可能性。我们能够选择光谱上的所有这些颜色，再用在上一段讲述的相反的过程来调和它们，我们就能再得到白色的光。当艺术家或物理学家用彩色的光线工作时，他们就是在使用"附加色"。当红、蓝和绿色(原附加色)的光束相重叠时，会发生一些有趣的现象。当红色与蓝色光相重叠时，会产生洋红色;当红色与绿色光相重叠时，就产生黄色;绿色与蓝色光重叠，就产生青(蓝绿)色。当红、蓝、绿三色光相重叠时，产生的是白光 这证明了白色光是由所有颜色的波长共同创造的。

　　电视生产运用了这种附加色的调和过程。现代色彩监视器是由微小的红、蓝和绿三种荧光色构成的。通过525条水平线来显示，它们单独地或在不同的组合中闪亮，从而产生可能有各种颜色的感觉。每一个形象是由交替线条的两次扫描构成的 此时线条是偶数组合。平均每秒钟扫描60次。在一定距离之外不可能区分荧光闪烁的线条和色带，眼晴会把它们调和在一起，产生各种颜色的鲜明形象。一个艺术家熟悉附加色系统是非常重要的，因为它被用于电视生产、电脑图像、霓虹灯标志、幻灯和多媒体展示、激光效果和舞台布景。在每种情况下，艺术家和工程师都是通过灯光来工作，通过红、蓝、绿三原色光的调和来创造色彩。

　　负色 既然所有的颜色都呈现于一根光带上，那么我们怎么能分辨从自然对象上反射出来的单个的颜色呢，任问有额色的物体都有称之为色彩或颜色的物理属性，能够吸收一部分光波，反射另一部分光波，一片绿色的树叶向眼睛呈现出绿色，足因为树叶反射出光束中的绿色光波，而吸收了所有其他的颜色．一个艺术家的颜料具有这种属性，当颜料被运用于一个对象的表面时，就会使它具有同样的性质，艺术家也可以通过染料、着色剂、化学溶剂和汽油(好比运用于雕塑)来选择一个物体的表面颜色。

　　不管表面的颜色怎样运用或选择，当表面吸收了所有的光波，除了经验过的那些色彩，色彩的感觉就产生了。在这种情况下，艺术家是用已知为"负色"的反射光来工作的，而不是用实际的光波或附加色。例如，当看着一张纯白色的纸时，所有的色光波都被反射回观者的眼中--没有任何色光被减去或被纸面吸收。当红色覆盖着表面时，就只有红色的光波反射到观众眼中 所有其他的色光被减去或被颜色吸收。其结果是体验到了红色。被表面吸收的所有能量(没有被反射出来的光波)等于绿色--反射出色彩的对比或互补。如果一块绿色破碎于纸上，对比是真实存在的。绿色，两种剩余的原色--蓝色和黄色--的混合，只反射出绿色的光波，而吸收或减去其他的颜色，即红色。

　　当所有的原色--蓝色、黄色和红色--混合在一起所产生的颜色能够吸收和减去所有白色光波中的颜色。这种颜色将不反射任何色光而呈现为黑色没有任何光波。(这是混合的附加色的对立面，所有原色光的混合产生白色)。但是，因为艺术家用颜料的杂质和不完整，任何表面都不可能绝对地吸收所有的光波，除了那些正被反射的光波。此外，颜色反射的不只是一种主导颜色或某种程度的白色。由于这些原因，对比色的混合--包括所有的原色--都不会产生纯黑色，而是一种灰黑色。
不论是纯色还是调和色，创造出来的颜色总是与减色相关联，一个形象反射的只是所见的颜色波长，而吸收了所有其他的波长。我们在本章的下面部分讨论颜色的时候，主要涉及可视的反射色光的颜色，而不是混合色光或附加色的感觉。

　　混合颜色
　　如前所说，光谱包括红、橙、黄、绿、蓝、蓝-紫和紫色，以及在其最纯度上的上百个微妙的色彩变化。这个色彩范围也适用于颜色。儿童或初学者在使用颜色时，很可能只使用几种简单的或单纯的颜色。他们意识不到简单的颜色也是有变化的。很多颜色是通过两种以上的颜色调和出来的。

但是，有三种颜色是不能通过调和创造出来的；它们是红、黄、蓝色，即所谓三原色。当将两种原色相调和时，份量相等或不相等，它们就可能创造出几乎所有的颜色。任意两种原色相调和产生一种二次色(亦称复色)：橙色出自红色与黄色;绿色出自黄色和蓝色。而且，某种中间色是由一种原色与相邻的二次色相调和创造出来的。中间色的数量是无限的，原色或二次色在比例上的变化导致颜色的变化。换句话说，黄色与绿色相调和产生出的不只是一种黄-绿色。如果使用更多的黄色，其结果与用较多的绿色的黄-绿色大不相同。艺术家偶而也不正确地把中间色作为三次色。三次色是出自两种二次色的调和 不是一种原色与二次色调和。稍后将更深人地讨论。如果我们研究混合色从黄到黄-绿到绿的进阶，就会发现一个呈现为色轮的自然次序。我们区别微妙变化的能力使我们在每个位置上看到一种新颜色。

　　三色系统 三原色在色轮上的空间分布是均等的，黄色一般在顶上，因为它最接近白色。这些颜色构成一个等边三角形，即所谓原三色。三种二次色被置于调和出它们的两种原色之间;空间均等，它们创造了由橙、绿和紫构成的二次三色。置于每种原色和二次色之间的中间色创造了均等的空间单位，即中间三色。所有位置使颜色处于一个12色的色轮中。当我们围着色轮走动时，色彩就发生变化，这是因为导致这些颜色变化的光线波长的作用。靠在一起的颜色在色轮上显示出来，靠近的颜色是它们的色彩关系;相距较远的在色性上较对比。直接相对的颜色彼此提供了最强烈的对比，即补色。

　　任何颜色的互补都是以三原色系统为基础。例如，红的补色是绿色 三原色剩下的另外两种颜色，份量相等的黄色和蓝色的混合。因此，颜色及其补色都是由三原色构成的;黄色的补色是蓝色和红色的混合造成，即紫色。如果颜色是"混合的"二次色(即橙色)，其补色可以通过创造这种颜色的原色(红与黄)发现出来，三原色中剩下的颜色(蓝色)即是它的补色。

　　中性色 不是所有的物体都有色彩的性质。一些是黑色的、白色的或灰色的，它们看起来不同于色谱上的任何颜色。在那些东西中没有发现色彩的性质;它们的区别仅在于它们反射光的数量上。因为我们不能在黑、白和灰中辨别出任何一种颜色，它们便被称为中性色。这些中性色实际上反映了在一种光线中色彩波长变化的数量。

　　一种中性色，白色，可以视为所有颜色的存在，因为它是发生在一个表面反射不在同等程度上所有颜色的波长。

　　那么黑色一般被视为没有颜色，因为它是在一个表面上均匀吸收了所有色光，而没有反射任何色光的结果，绝对的黑色很少有，除非在很深的山洞中。因此，大多数黑色仍然包含一些被反射的色彩的痕迹，不过很轻微。

　　任何灰色都是一种不纯的白色，因为它只是部分反射所有色光的结果。如果反射光的数量很大，灰色就比较亮;如果数量小，灰色就较暗。中性色是由反射光的数最显示出来的，而颜色则与反射光的质量相关联。

　　色彩的物理属性
　　不论艺术家是否用颜料、染料还是墨水来工作，每一种被使用的颜色都必须根据颜色的三种物理属性来描述:色相、明暗和纯度。

　　色相 色相是一般的色彩名称 红、蓝、绿，等等--用来称谓对在可视光线中能辨别的每种波长范围的视觉反应。色相指示了一种颜色在色谱或色轮中的位置。每一种颜色实际上存在着很多微妙的变化，尽管它们都始终使用简单的色彩名称。例如，很多红色在性质上与纯粹的红色大不相同，但我们仍然以红的色相来识别它们。此外，把一种颜色添加到另一种颜色会改变这种颜色的色相;这实际上改变了光的波长。任何两种颜色的混合可以创造出无限的层次(变体)--例如，黄色与绿色之间。为了概念的清晰，艺术家一般把色相放在十二个层次的色轮上来确定(辨别或命名)色相。

　　明暗 一个人的色调范围可以通过把黑色或白色增加在色相上来产生。这说明色彩有不同于色相的特性。被称为明暗的色彩特性对色彩的明和暗，或一种颜色反射的光量进行区分。在最亮与最暗之间存在着很多明暗层次。要改变一种颜色的明暗，我们必须把它与另一种更亮或更暗的颜色相调和。不会改变色相的亮色与暗色只有黑色和白色。

　　每种颜色都反射不同的光的数量和不同的波长。大量的光是从黄色反射出来的，而少量的光则是从紫色反射出来的。每种颜色在其最强的纯度上都有指示着它所反射光的数量的标准明暗。为了更有效地使用色彩，我们应该知道每种颜色的标准明暗。这种标准明暗在色轮上看得最清楚，色轮上的颜色按照中性明暗的水平从黑到白依次排列。在这种比例上(及在色轮上)，所有高于中间灰色的颜色都称为高调色。所有低于中间灰色的额色则足低调色，一种颜色是否高调或低调取决于艺术家，众所周知，一种低调的紫色可以通过白色来提亮。那种调整是按照中性色水平提高紫色的明暗水平，直到它与灰色的明暗水平相一致;通过检查标准的灰色，可以使紫色在明暗上与黄-橙色的明暗相等。同样，象黄色邪样的高调色也可以通过很黑的颜色来调整，直到它成为低调色。

　　纯度 色彩的第二种特性，纯度(亦称饱和度)涉及在一种色彩中光的性质。我们使用纯度一词来区分同一色相中较明亮或较浑浊的色调;即区分一种颜色的饱和程度或出自灰色和中性色的颜色的强度。饱和的程度或最纯的颜色，实际上可以从透过三棱镜的光柱的色谱中看到。但是，最接近并类似光谱中的色彩的艺术家用颜色被认乃是最纯的颜色。从颜色中反射的光波的纯度产生色彩的亮度或浊度的各种变化。例如，只反射红色光波的颜色是一种纯红的颜色，但如果任何互补的绿色光波也被反射了，红色的亮度就会减弱或变灰，加果绿色和红色的光波被反射的表面均匀吸收，其色调就是中性的灰色。没有纯度的颜色就接近灰色。

　　有一些方法改变色彩的纯度。常见的方法是将一种颜色与其补色并置，这样会增加顿色的纯度。另一种改变纯度的方法是将颜色进行调和，这将自动地降低被调和色的纯度。增加中性色(黑色、白色或灰色)会导致颜色的变动。当白色调和到任何颜色中时，会使颜色变浅，但也会失去其亮度或纯度。同样，把黑色调和到某种颜色中，当颜色变暗时也减弱了纯度。我们不可能在不改变纯度的情况下改变深浅，尽管这两种特性不是同一回事，一种纯度的变比是通过一种相同明暗的中性灰色来调和颜色而产生出来的。调和的结果是纯度发生变比而深浅没有变化。颜色在加入灰色后会失去纯度，但在色调上不会变深或变浅。改变任何颜色的纯度的最有效的方法是增加补色。把色轮上完全对立的两种颜色调和在-起，如红与绿、蓝与橙、黄与紫，实际上就是三原色的平均调和。这将产生中性的灰色，这是因为经调和的颜色已经不纯，没有能力吸收所有的反射光波，也可以视为一种较浅的黑色形式。在比例不相等的调和中，两种互补颜色的调和将会使量多的颜色产生特殊的性质。量少的补色，不是纯粹的灰色，是量多的补色的灰色或中性色形式。当两种二次色与一种普通色调和产生三次色时，也会发生这种中性化。当一种颜色通过其中性化而产生出那些颜色时，它们都具有同样的特性和外表。三次色的位置在色轮的内圈，如褐色(橙色的中性化)、橄揽绿(绿色的中性化)，等等。它们以低纯度和色相的中性化为特征。一种二次色与一种原色相调和时，其结果不会出现在色轮的外圈。

　　此外，必须指出的是，不同时改变颜色的深浅(只增加少量的补色)是难于改变一种颜色的纯度的。少量的绿色(较浅的)添加到红色(较深的)中，其结果是纯度降低和颜色变浅的红色。相反，当少量的红色(较深的)添加到绿色(较浅的)中时，绿色将减弱其纯度并变得较深。对纯度与深浅的变化发生影响的这种双重关系在黄色与紫色中较易看到。但是，这种情况是通过每一对补色而发生，不是通过红-橙色或蓝-绿色。它们是可以用于降低其他颜色的纯度而无需改变其深浅的唯一的一对补色。这是因为它们以相同的深浅程度--中间灰--为起点。

　　发展审美的色彩关系
　　当我们听音乐时，会发现长时间演奏一个单一的音符是相当沉闷的。直到演奏者把音符组合为和声与旋律，声音的和谐关系才会产生。所有的音乐作品都是各不相同的--在创造独特的效果方面有一些比另一些更好。这对于一个用色彩进行创作的艺术家来说也是相同的道理。颜色本身并不重要;在绘画表面看到的每一种颜色总是处于与其他颜色的能动的相互作用之中。颜色的组合与安排表现出内容或意义。其结果是，任何安排 客观的或主观的 都应该由于其整体而有序的和谐体系而唤起愉快的感觉。要造就一双敏锐的眼睛，来研究在自然中看到的令人惊叹的和谐的色彩关系 鸟的羽毛的图案、昆虫、植物等等。必须指出的是，要创造令人愉快的色彩关系与效果，没有确定的法规，只有某些指导性的原则。

成功地运用色彩依赖于对色彩的某些基本关系的理解。一种单独的颜色自身有某种特性，创造气氛或引起一种情绪反应;但是当那块颜色与其他的颜色在一种和谐的关系中时，那种特性就会发生很大的变化。正如音乐家可以变换音调的组合来创造不同的和谐一样，艺术家也可以通过色彩的排列或对比创造不同的(和谐)关系。

　　补色与分离补色 色彩的结构依赖于色相的最大对比，这些对比发生在色轮上直接相对的两种颜色并置在一起的时候。这是因为较强的对比将产生兴奋的情绪。每种颜色都有明显增强另一种颜色纯度的倾向，当两种所用颜色的份量相等时，每一种颜色都不可能被长时间地观看。可以通过缩小一种颜色的比例，或改变其中一种颜色的纯度或深浅来克服这种困难。一种具有轻度对比的微妙变化是"分离补色"系统，这个系统是一种颜色与其补色两边的两种颜色的组合。这种颜色配置比直接补色系统有更多的变化，因为颜色的对比是通过一种颜色与其补色最接近的两种颜色体现出来的。甚至更大的变化和趣味也可以运用这个色彩系统中的任何颜色的全部色阶的纯度变化和色调选择来实现。

　　三色组合 三色组合的结构基础是两种颜色之间的一种平均的较短的间隔，两种颜色之间几乎没有对比。在这儿，三种平均空间的颜色在色轮上构成一个等边三角形:三色组合有多种变体。只用原色组合的原三色组合造成强烈的对比。用复色(二次色)，即橙、绿、紫色，组成的三色组合，其间隔与原三色组合是相等的，但对比要柔和得多。之所以产生这种柔和效果，是因为任何复三色组合的两种色相分享了一种共同的颜色:橙色和绿色都包含了黄色;橙色和紫色都包含了红色;绿色和紫色郁包含了蓝色。中间色系统可以组织为两种中间三色组合。当我们更加远离原色的纯度时，两种三色组合的对比将更柔和。

　　四色组合 另一种色彩关系的基础是一个四方形，而不是等边三角形。被称为四色组合的系统是由四种颜色的组合构成的。它们在色轮上也处于相等的空间间隔，其成分是一种原色、其补色和一对复色。从不太严格的意义上说，四色组合也意味着一个"长方形结构"的色彩组合，这个结构包括两对分离补色。这个和谐的色彩系统比三色组合在变化上更有潜力，因为它呈现了附加色。要避免平均使用所有颜色的诱惑，增加变化将带来更多的趣味。

　　相似色与单色 在色轮上彼此相邻的颜色有最短的间隔，因而也是最和谐的关系。这是因为三种或四种相邻的颜色总是包含了一种共同的颜色，这种颜色成为这组色中的主导颜色。这种颜色称为相似色。单色系统只使用一种颜色，但要从那种色相中探讨从黑到白的全部深浅层次。一种颜色有上千个深浅层次，这个系统可能是最单一的，但单色研究鼓励艺术家进行理解颜色的深浅层次的试验。

　　暖色与冷色 色彩的"温度"可以视为组织色彩系统的另一种方式。所有的颜色都可以划分为"暖色"与"冷色"。红色、橙色和黄色被联想到太阳或火，因而被认为是暖的。任何包含了蓝色的颜色，如绿色、紫色或蓝-绿色(青色)，被联想到空气、天空和水;它们被称为冷色。这种在色彩上的暖与冷的性质可以被其周边或邻近的颜色所改变或影响。例加，红色的暖，如其纯度一洋，可以被它相邻的一块补色，即绿色所增强。

　　同时对比 在试图进行色彩配置时，艺术家可能会发现在调色板上调出的颜色在画布上与其他颜色并置在一起时会显得完全不同。为什么一块红紫色放在一块紫色旁边会显得有所不同？一种色调对另一种色调的效果是通过"同时对比"的原则来解释的。根据这个原则，无论什么时候，只要两种色调不同的颜色产生直接的关联，两者之间的差别就会通过对比而强化。当然，当颜色在色相上是直接对立时，这种效果是最明显的，但即使两种颜色有某种程度的关系时，其效果也是如此。例如，一种黄绿色被绿色包围时就会显得更黄，但如果被黄色包围，绿色就会被强化。对比的性质既可以是纯度和深浅，也可以是色相。如果一块看似明亮的灰蓝色被置于灰色的背景会显得更灰;而置于明亮的蓝灰色背景就显得更加中性化。补色的并置会产生最惊人的效果:在橙色的衬托下蓝色显得最为明亮，红色则把绿色衬托得最明亮。当一块暖色与冷色同时对比时，暖色会显得更暖，冷色则更冷。一块颜色总是倾向于与相邻的颜色形成补色关系。当一块由两种补色构成的中性灰色被置于一块色相明确的颜色旁边时，它倾向于与那块颜色的对比。当一个人穿了一件有颜色的衣服时，其肤色就可能与衣服的颜色形成补色关系。

　　在表面上的所有这些变化使我们意识到，没有哪种颜色可以单独使用其性质，最要考虑的是它与其他颜色的关系。因此，最好是所有的颜色都同时进行，而不要画完一部分颜色再画另一部分颜色。要掌握完美的色彩关系，就要鼓励学生研究和分析吸引他/她的色彩系统。这种研究应该建立在对那些色彩系统的试验与实践的基础之上。